隨著數位音樂的崛起，傳統唱片產品業績年年慘跌，唱片公司只好靠著舉辦演唱會的門票收入來維繫生存，曾經紅極一時的藝人與音樂製作人、詞曲創作人，則識時務地轉變自己的角色成為教育者，紛紛在大專院所開課，成為最佳的業師代表；從市場行銷的角度來看，其實這不就是品牌轉型或是產品衍伸擴張的具體實例嗎？這確實是個很有趣的行銷議題，值得跟大家一起來探究討論。
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執行品牌轉型因應外部環境轉變
品牌轉型確實會遇到許多內不與外部的衝擊問題，但長痛不如短痛，適時地調整慢慢地轉變，再配合外部環境的支持與鼓勵，終究還是能度過危機達到預定的目標。過去唱片公司主要的收入是來自於唱片的銷售量，動輒百萬銷售量的時代已經過去了，現在唱片公司主要是靠著舉辦演唱會與明星代言產品來增加收益。然而，舉辦一場演唱會所費不貲，尤其知名藝人演出費與數位科技硬體設備的成本費用，就佔了實際營收的2/3以上，演唱會製作單位不得不運用巡迴場次來增加可能的利潤；但台灣擁有千人以上的優質場館又有多少呢？除了北高巨蛋之外所剩無幾，這都是音樂演唱會市場行銷實際面臨的挑戰，所幸，台北與高雄的流行音樂中心將陸續完工啟用，大大地解決演唱會場地的問題，同時也能增加主辦單位票房收益。
轉換角色擴大產品服務內容
至於藝人、音樂製作人、詞曲創作人，又要如何在音樂市場中繼續生存下來呢？我們如果仔細觀察大專院校的科系內容，其實不難發現有許多學校開始開辦流行音樂的課程，甚至還成立系所，自然而然地，這些業界的前輩、師傅就成為當然的師資所在了；從市場行銷的角度來看，這不就是產品內容延伸擴張的具體實例嗎？過去，藝人、音樂製作人、詞曲創作人，他們是表演者、產品製作人、包裝的執行人，如今他們轉換自己的角色，成為許多想要成為明星、歌手、詞曲創作人、樂手的業界老師，讓他們的學生能夠圓夢，其實這還滿符合現代人喜歡DIY自己動手做的精神，想一想，如果我也可以自己製作一張唱片成為歌手，那種成就感當然是比去買別人的唱片來聽夠有成就感。
從新找回流行音樂市場價值 積極可以做的事
流行音樂市場其實一值都存在著，絕對不會因著數位音樂崛起而萎縮甚至消失，只要我們懂得運用創新的思維，來設計品牌轉型與品牌內容延伸的行銷策略，就能找出市場的利基所在；即便像是傳統的CD唱片雖然比較少人購買，但如果唱片公司可以將唱片視為一種宣傳品，或是贈品來推廣演唱會、打響藝人的知名度，CD唱片仍舊有其行銷意義價值。再加上目前政府也大力地扶植流行音樂產業，無論硬體的場館建設、軟體的教育推廣，這些都是讓流行音樂市場可以繼續飛黃騰達的指標，值得你我一起來建設、奮鬥努力的。
撰文：品牌志特約記者徐欽盛
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